關於素描靜物的重點

主張在老師的指導下進行，並適當的把握尺度。在學習素描靜物時首先眼光需要向大師及高質量作品看齊，從一開始定位就要高。

通過明度、節奏、虛實、空間、質感、量感、整體性等聯絡，讓學生首先掌握一個正確的觀察方法

注意用不同的明度關係來表現靜物不同的轉折和朝向，強調畫面的完整性，前後的空間，各種對比以及畫面節奏感的控制等

陶罐與瓦罐，注意高光和反光的刻畫與紋理對體積的影響，同時要結合本身的質感與量感。金屬器皿，本身形體、固有色的表現與強烈高光、反光、環境色的刻畫。不同型別的襯布，主要是把握不同型別的襯布的質感與固有色的表現，布褶與花紋的表現要有體積與空間的變化。自然狀態下的靜物，主要是要學會對大自然的概括、加工、取捨。生活用品與文具，注意固有色的表現和背景的處理，同時要把把握石膏形體的準確性。不同質感的塑膠、皮革、布藝，畫這些物體時要多去觀察與比較其不規則的形狀與其質感的不同。水果，固有色的表現以及結構的理解。玻璃器皿，要注意固有色的處理與周圍環境色的影響，注意其透明材質的表現。

學會分質感去練習，短期重複畫一類物體，幾次逐個擊破，比如金屬練習、蔬果練習等。還有情境練習，比如以運動為題的，可以畫羽毛球、礦泉水瓶、毛巾、運動服、杯子等。同學們以寫生、臨摹、默寫交替進行。

擴充套件資料：

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。素描的表現方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏畫素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。