插畫的13個基本技巧

1、統合感：

這種“一體性”將畫面的所有特質結合成單一表現或整體表現，即將設計、色彩、線條、明暗、質感和主題巧妙安排，結合為一種面性的表現。

2、簡潔或清晰：

把跟主要構想無關的所有素材和細節變成次要，將主題簡化為最基本的設計、形式與圖案。

3、設計：

意指塊面、形式與色彩的整體關係。畫面就是由設計創造出來的。

4、比例：

意指畫面中各個主題與各個部分的協調關係。比例失真就不協調，不過某些失真或許是合理的，因為畫家可能想要強調某個構想或情感。

5、色彩：

這是美的要素中最有影響力的要素之一，而且在使用這項要素時，畫家不能只以品位和好惡為準則，還必須瞭解色彩與明度的關係，以及創造寫實與協調效果的基本調色原理。

6、韻律：

也可稱為節奏，雖然這項要素常被輕視或誤解，卻對畫作美感有極大的貢獻。所有生物和非生物都有韻律，從最微小的形體到宇宙的迴圈無一例外。沒有韻律，形體就靜止不動，也毫無生氣。如同自然界的運作，相近色或線條的重複，或是形狀漸進擴大或縮小，都能為畫作創造韻律。

7、形體：

形體結構與整體的關係是一項基本藝術原理。萬物存在的樣態，不外乎形體或空間的實與虛，而且兩者不可或缺，無法獨自存在。當畫作中的物體形狀經過巧妙的描繪和組合，並與開放區域形成適當的對比，譬如樹與天空形成的對比，就會讓畫作具有“形體”。

8、質感：

意指對於表面的描繪。所有形體都有其表面特徵，這一點就跟本身形體結構一樣重要。以同樣的表面特徵描繪所有形體，就好像所有事物是由同樣的材質組成的，這樣當然不可能畫出真正的美。而這正是許多平庸之作常犯的毛病。

9、明度：

明度和色彩，兩者密不可分。要畫出美，兩者缺一不可。適當的明度關係能為畫面創造光感並增添統合感。不正確的明度關係就會對畫面美感造成最大的破壞。

10、光感：

這項要素最重要不過，畫作中的光感跟實際照射於畫面上的光線融合，成為整張畫作的一部分。光有許多種，室內光、室外光、陽光、漫射光和反射光。光源必須跟形體的塑造、色彩的性質與明度以及質感有關。如果畫家沒有真正理解光的原理，畫作就可能只是顏料在畫布（畫紙）上的平面描繪，無法創造出畫面的空間感。

11、主題的選擇：

這項要素提供給畫家大好機會，充分發揮個人品位。畫家可以從生活和大自然中，找到數不清的主題，從中挑選、設計和創造出自己專注的主題，展現畫家本身對美的鑑賞力。

12、技法：

意指表現的方式而非表現本身。技法包括對於物體表面和質感的理解，以及對媒材及媒材應用之諸多方法的認識。技法是結合其他美的要素所做的個人表現。主體選擇和技法這些就是個人主觀的喜好和映射了，無非是審美的延伸和持續的用筆來沉澱。