陽光下的麥蓋提作品賞析

作為擁有深厚文化背景的作品《陽光下的麥蓋提》突破了以往民族民間舞創作中對地域特色進行身體的單一敘述和反覆表達，或以耳熟能詳的音樂及動作進行編創，使作品產生一代或幾代人的共鳴，從而抵達“共情”。

選擇以人們較為陌生的綠洲文化型中的麥蓋提縣“刀郎人”為切入點，運用藝術化處理將淳樸的民風民俗誇張放大，將“綠色生命島嶼”上的獨特情感呈現在觀眾眼前。隨音樂的緩緩步入，舞者以一橫排的不同姿態映入，肩部的獨特抖動自然的徜徉在音樂中，不同短劇的出現同領舞者產生互動，在追光的造勢下，營造出綠洲人民對生活的嚮往，對音樂和舞蹈的熱衷。

動作細節之處的拿捏，整體與區域性恰到好處的運用，使原生形態舞蹈再次煥發新的生機活力。一次次的跺腳配合身體前衝的動勢，在靜動結合的肢體中不斷將“熱情”推向高潮，最終在舞者的陣陣吶喊中將“伊甸園”的文化經典大放異彩。

一場熱情洋溢的“麥西來甫”襲來，畫面由一人和多人形成對比，在燈光的照耀下介入原生態民歌，領舞者在二十多秒的時間裡緩緩舞動，注視著遠方。此時，肢體“動卻又不動”，彷彿整片綠洲被搬上舞臺，在思緒中賦予的享受瞬間淹沒了喧譁。

這一幕，只能用震撼來形容，突破了視覺上的衝擊成為內心的碰撞，沒有肢體的肢體成為舞臺的有力言說。當舞者鋪滿舞臺時形成強烈對比，一望無際的草原彷彿就在眼前，在“跺”和“頓”的步伐中，配合上身的剛勁舒展，遊牧民族的身體印記一覽無餘。

靜、動的交替，低、中空間的交錯，相同動律中的不同動作體現，獨立又融合，畫面不斷的移動、接連，組成新的片段，將營造的虛境轉實境，在刀郎獨特的身體律動中，猶如在田間地頭無拘無束的穿梭，其主要動律派生而出的成串動作語彙在舞臺上自由伸展，使新時代的光榮和夢想擴張至整個舞臺，最終首尾呼應，在漸弱的音樂裡，結束了這場身體帶來的情感震動。