學唱京劇

我們學唱戲曲，首先要了解一下人體發聲器官的生理構造，要學習一些聲樂理論知識來指導自己的演唱實踐，並要多聽名家的演唱，逐漸培養自己有一個正確的聲音概念和聲音形象。平時要努力轉變在發聲上的不良習慣和錯誤的用力觀念，在老師的指導下逐步培養起良好的演唱習慣。

發聲必須從思維開始，用大腦來指揮自己的演唱，一定要想好了，準備好了再唱。在練唱練聲時，要加強音準、速度、節奏的訓練。因為咽腔（咽峽：指喉嚨口裡面的部位）是呼吸、發聲、共鳴的通道，是發聲的關鍵點。

科學的發聲方法，從感覺上講是所謂“前鬆後緊、外鬆內緊”。要發出一個好的聲音是人體肌肉力量的運動和發聲器官積極協調配合統一起來的結果。

我們學唱京劇，首先要了解一下人體發聲器官的生理構造，要學習一些聲樂理論知識來指導自己的演唱實踐，並要多聽名家的演唱，逐漸培養自己有一個正確的聲音概念和聲音形象。平時要努力轉變在發聲上的不良習慣和錯誤的用力觀念，在老師的指導下逐步培養起良好的演唱習慣。

  發聲必須從思維開始，用大腦來指揮自己的演唱，一定要想好了，準備好了再唱。在練唱練聲時，要加強音準、速度、節奏的訓練。因為咽腔（咽峽：指喉嚨口裡面的部位）是呼吸、發聲、共鳴的通道，是發聲的關鍵點。

  科學的發聲方法，從感覺上講是所謂“前鬆後緊、外鬆內緊”。要發出一個好的聲音是人體肌肉力量的運動和發聲器官積極協調配合統一起來的結果。要讓我們初學者一開始就要懂得聲樂是一個整體觀念。

  記住，“穩定、協調、平衡”是聲樂藝術的精髓。提神要點：

  1、身體要求'正'---氣度

  2、腰背要求'挺'---挺拔

  3、臉部略帶'笑'---微笑

  4、眼睛要有'神'---神采    把提神列為第一，是因為要使初學者從基本功訓練的第一步起，就要學習一個正確的演唱姿勢，就要把提神和形體兩方面的控制能力有效地結合起來，把精神的調控放在重要的位置上，“積極，興奮，向上”是提神最核心的要領，要把積極興奮狀態下的從頭到腳以及臉部的控制要求更具體化，規範化。

  呼吸要奌：      

  １、吸氣要求〝深〞－下沉      

  ２、呼氣要求〝通〞－鬆暢      

  ３、用氣要求〝活〞－多樣      

  ４、氣息要求〝控〞－控制      

  ５、腰腹要求〝繃〞－擴張      

  ６、丹田要求〝動〞－彈動    

   “氣為聲之本”，氣是聲的動力，是聲的源流，是聲的根。演唱時聲音的正確、音質的優美、情感的表現、良好的共鳴與呼吸的運用有關。

  可見，正確的呼吸方法〔胸腹式聯合呼吸方法可歸納為：吸氣深、二肋開、小腹收〕在演唱藝術中的重要性。我們在練唱時，呼吸是在意識心理調節和支配進行的。     

  記住，正確的用氣感覺是把全部吸進去的氣，全部變成具有氣息支援的聲音流出來。        

  正確的演唱姿勢可歸納為：精神飽滿、面部自然、身體站直、重心要穩、上胸要開、雙肩要鬆、提臀收腹、腰背挺拔共八奌。

  1、學戲時，牢記四個“多”字：    多聽（看）、多學、多練、多唱。    聽，或者看，都是一種學的形式，但這還是停留在客觀上，沒有直接感受。    通過學，才能有感受，瞭解其難度和問題。    

  用多練的方法來克服其難度和存在的問題。 練和唱又有一段距離。常言道：百練不如一唱。往往是這樣：臺下練得很熟，一踏上舞臺就慌亂。只有通過舞臺實踐，多唱才能鞏固下來。

  2、舞臺實踐時，掌握四個“會”字：會唱、會辨、會用、會變。    唱——是指掌握的唱腔藝術，包括：發聲音色、咬字吐字、運腔旋律、節奏變化。能唱出它的準確程度，不僅是在技術上，更重要的是在藝術上。 

  辨——辨別出哪些是好的一面，哪些是不足之處。好在哪裡，不好在哪裡，找出它的原因所在。    

  用——利用掌握的各種藝術技巧藝術手段，為塑造人物服務。

  變——屬於創造。不要被原來傳統框框所束縛，要敢於突破，敢於創新。

  3、演出時，莫忘四個“要”字：    要唱出人物的思想感情    要唱出詞句的內在含意    要唱出詞句的標點符號    更重要，要唱到觀眾的心裡。