小提琴譜難度排名

1、巴赫：D小調小提琴無伴奏帕蒂塔

巴赫能夠即興演奏極其複雜的作品並以此聞名，他還是一位身手不凡的管風琴家。

巴赫的許多作品中都有美妙的旋律，而且他善於用復調手法將其交織在一起，這在巴赫1720年創作的第二小提琴帕蒂塔中體現得最為明顯。帕蒂塔（或稱“古組曲“）是一種在巴洛克時期流行的音樂形式，由許多文藝復興時期的舞曲組合而成成。

巴赫在年輕時練就了高超的小提琴技藝，這首帕蒂塔是他的後期作品，顯示了他對小提琴演奏技法的充分掌握。這首作品是為無伴奏小提琴而創作，演奏者必須在22分鐘裡不停地演奏，既要拉出旋律又要給出伴奏，又要給出對位聲部，這對技術水平是一大考驗。

這首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲薩拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲組成。很多提琴家認為其中的快速段落相對容易，而最難的就是最後的恰空舞曲。

這是一種源於西班牙的舞曲，巴赫用這種古老的音樂形式構築成一個八小節主題，然後是三十二段變奏。一開始相對容易，但到後面氣象萬千。這是巴赫寫過的最難的小提琴篇章，也是古典音樂文獻中最美的終曲。

2、貝多芬：第九奏鳴曲“克魯採”

這首奏鳴曲原本是為George Bridgetower而寫，但首演失敗後貝多芬擦去了原有的獻詞，改為獻給法國小提琴家魯道夫·克魯採（Rudolf Kreutzer）。

只要聆聽這首奏鳴曲的開頭五分鐘，你就能被其中的氣勢擊倒。像之後不久創作的“英雄”交響曲一樣，兩者都體現出勇往直前的英雄氣概。這首作品對小提琴家和鋼琴家來說都有難度，但成功的演繹能展現演奏者的輝煌技藝。

這首奏鳴曲由三個樂章組成，每個樂章都各有難點。貝多芬在奏鳴曲開始時加了一段抒情引子（A小調），然後轉入急板，音樂的主體部分奔瀉而出。第二樂章為F大調，是“帶有變奏的行板“（Andante con variazioni），而末樂章的迴旋曲式讓作品充滿活力。

演奏整個奏鳴曲需要高超的技術控制力，不僅要展現抒情的一面，還需要具備激越豪情，只有真正的大師才能完美駕馭。

3、帕格尼尼：24首隨想曲

這個榜單上的第三部作品又是一部無伴奏作品，帕格尼尼的這24首隨想曲1802-1817年的十五年內陸續完成的，但是難度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有傳奇色彩的炫技大師，有人說他的技藝是魔鬼附體的結果。

隨想曲通常都篇幅短小，情緒多變。每一首隨想曲並不只是為了錘鍊技術。帕格尼尼的每一首隨想曲都有各自的音樂風格和特定的技術難點（比如在運弓的同時撥絃），帕格尼尼通過這組作品巧妙地展示了自己的技巧，這一點與舒曼的鋼琴作品相似。

第二十四首隨想曲被稱為很多後世作曲家的靈感之源，他們在帕格尼尼原作基礎上進行改編或者加以變奏。

其中最著名的作品包括：拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，伊薩依的《帕格尼尼第24首隨想曲變奏曲》和李斯特《帕格尼尼主題超技練習曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。

4、西貝柳斯:D小調小提琴協奏曲

西貝柳斯的作品常常讓人聯想起芬蘭遼闊冷峻的山川，這首小提琴協奏曲就是其一。這是一首技術上很難的作品，西貝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志練就出神入化的小提琴技藝，成為赫爾辛基大學裡的學霸。

一個小提琴家需要在技術上毫無瑕疵才能攻克這首作品，即便是1905年修訂版“簡化”了1903年初始版中的小提琴獨奏段落，學好這首作品仍是一項艱鉅任務，只要聽聽第二樂章高潮過後的獨奏段落便可見一斑