19世紀標題音樂的代表人物

首先需要搞清楚什麼是標題音樂。

標題音樂是作曲家用文字來說明他們創作意圖和作品思想內容的樂曲，它產生於19世紀的浪漫主義音樂盛行時期。它要求聽眾按照作曲家的創作意圖進行音樂的欣賞，樂曲中的文字清晰的表達了作曲家自身的思想感情，在器樂音樂中“標題音樂”往往與“純音樂”相對應而言。

浪漫主義音樂家比之前的任何一個時代的音樂家們都具有創新意識，富有情感，也是最能夠突出表現自我的作曲家。正是因為這樣的創作意識，他們就更加急切的需要一種形式來表現他們自己的創作才華。

在浪漫主義時期，音樂家們把文學、詩歌、繪畫等不同領域融進歌劇當中，不斷擴充音樂題材，使得音樂出現了“戲劇化”的傾向。標題音樂正是在這樣的環境下迅猛發展起來的。

最早出現的標題化的器樂音樂是交響曲，早在19世紀初貝多芬的作品中就初見苗頭，貝多芬作品中戲劇性的衝突、富有哲學性的思想，以及把詩歌和文學引入音樂中，都體現了標題交響音樂出現的跡象。

門德爾鬆創作了幾首標題性序曲，其中最具代表性的是《美麗的梅路辛娜》、《寂靜的海洋和幸福的航行》、《仲夏夜之夢》等。

李斯特首創的交響詩也都有明確的文字標題和鮮明的音樂形象。

柏遼茲也是標題音樂大師，他的標題交響曲中，將音樂與文學很好的融合在一起，其代表作品《幻想交響曲》體現出音樂與文學結合的理想，在交響曲前有自傳性的文字說明。

捷克作曲家斯美塔那也相繼創作了交響詩套曲《我的祖國》，在這部巨集大的作品中，激發著當時還飽受役的其他國家的人民對光明未來的信心。

晚期浪漫樂派的代表人物理查斯特勞斯也是標題音樂家。他的交響詩拓寬了交響詩的題材範圍，所寫的交響詩囊括了文學、傳說、哲學和自傳等方面。