盧緩：沉浸的靈光 ｜，ArtChina 預告

這個展覽集結了一批活躍於滬上的藝術家，試圖探討兩個問題：一，在不VR就不時髦，不科幻就不前衛的語境下，低技術版本的當代藝術創作，如何能對“重口味”當下人生效?二，在鏡頭效果往往遠超越現場效果，螢幕瀏覽每每取代對面凝視的現實裡，作品的現場為什麼依然必須?這兩個問題並非為某種回潮的保守主義趣味張目，而是為“技術+娛樂”所帶來感官膨脹去魅。畢竟，正如策展人所言：“對於今天忙碌的人群，真正的放鬆不是放空，而是充分地沉浸。放空只是讓身體鬆弛，而沉浸則是讓心靈自由。”而藝術之所以能夠讓人“沉浸”，並非完全乞靈於“通感”，而更在於啟發“想象”。

盧甫聖《東方影象志 · 霽》180X96cm，紙本設色，2014

在技術高揚的時代，藝術將去向何方?是成為附著於物的花邊，如同當年棲身於宗教一般安於展現科學的造物，成為新時代的呈現工具;亦或是固守著審美愉悅的職能，卻眼看著感官的體驗被其他媒介刺激地絕塵而去，難忘項背?如果我們依然相信藝術可以有裨益於心靈的動能，那一定不是無條件的。今天，我們更需要營造一個沉浸式的環境，以某種抑制感官接收強度的自我意志，挪出時間，放下工具，讓肉身來至於現場，通過直觀地凝視與聆聽去感受藝術作為人所創造的“無用的造物”，所蘊含的“可見的靈光”。

陳心懋 有花鳥雲雨的靈石圖 九連屏 宣紙，水墨，綜合材料裱板138x540cm 2009一2010

“靈光”的概念因為著名學者本雅明的闡發而聞名。本氏用“靈光”這一帶有宗教情懷的隱喻，在相當程度上指代藝術品的神祕韻味和受人膜拜的質素。藝術家以職業的敏感去感受這個世界，並用自己獨特的波長和調性去發出聲音，而每一位觀看者，都是以自己獨有的頻道，通過作品與藝術家進行“耳語”，這無需大螢幕，不用一起鼓掌，更沒有彈幕，這種方式已稀鬆平常又無處不在。今天，人更多通過機器來觀察與展現這個可見的世界，通過數字與網路技術編織虛擬化的存在感。因此，本次展覽一方面試圖正視技術給視覺藝術本身帶來的變革，尤其是給那些並非基於工具理性的藝術創作形態帶來的變化;另一方面則集中呈現基於身體經驗與內在感受的創作樣式，以“可見的靈光”象徵作者與觀者之間更直接的互動關係。

蔡廣斌 東灘 水墨宣紙畫布+影像畫布 130X210cm 2010

王劼音 夜色 布面油畫 220X170cm

在此基礎上，本次展覽試圖營造“沉浸”的狀態。王劼音、盧甫聖、陳心懋、楊冬白、黃淵青、蔡廣斌、何曦、王天德、石至瑩、王燮達等上海藝術界的中堅力量，強調專注的內在品質以及不具有侵略性的語言氣質，他們的作品沉靜而不寡淡，豐富而不嘈雜，專注而不保守，跨界而不牽強。在作品的呈現上，我們也摒棄了多餘的視覺元素干擾，以襯托作品內在的整一性與豐富性。對於今天忙碌的人群，真正的放鬆不是放空，而是充分地沉浸。放空只是讓身體鬆弛，而沉浸則是讓心靈自由。藝術中的沉浸體驗會鎖定人的某些感官，從而讓思緒和想象肆意飛揚。“沉浸的靈光”在今天則更代表一種將美融入生活的智慧，情感熱烈深沉而不矯飾喧囂，智慧雋永明快而不邀寵於形。

楊冬白 無題 鋁板著色 228X117X18cm 2016

黃淵青 無題 丙烯 布 150X130cm 2015

王天德 後山 宣紙、墨、焰 55X67cm 2017

王燮達 靈感1203 藤 紙漿 矽膠 298.5x96x114cm

石至瑩 沙海 布面油畫 200x200cm 2012

盧甫聖 月到中天 紙本設色 252X125cm 2007

“沉浸的靈光 ”開幕演出

光的持續音

此為鋼琴曲、電子樂與崑曲的跨界現場作品。由“光”出發，由“音”貫穿，將本雅明“光暈”說中所強調的肉眼觀看過程中產生的某種主觀經驗，與我們日常的“沉浸”體驗相關聯，通過音樂、戲曲藝術的跨界碰撞，提煉持續的時間性概念與視覺藝術的空間性相互動。

鋼琴、電子樂

朱林蕾

崑曲演員

杜麗娘、紅娘：倪泓

春香：於星悅

笛子：楊子銀

化妝：夏永鳳

服裝：孟凡俊

1、肖邦《前奏曲》

2、西廂記 · 佳期

3、星光、時光、月光

4、牡丹亭 · 尋夢

5、舒曼《夢幻曲》

6、牡丹亭· 遊園

倪泓

倪泓：國家一級演員，師承崑劇表演藝術家張洵澎、樑谷音、劉健。先攻閨門旦，後改花旦。畢業於上海市戲曲學校第三屆崑劇表演班、上海戲劇學院戲曲舞蹈分院戲曲表演專業，現工作於上海崑劇團，為上海市戲劇家協會會員，上海戲劇學院戲曲舞蹈分院戲曲表演專業特邀教師。獲首屆中國崑劇藝術節優秀表演獎和第十一屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎配角獎、在2002年由聯合國和文化部舉辦的全國崑劇優秀中青年演員評比展演中榮獲大獎--“促進崑劇藝術獎”、2009年6月因出演崑劇《西廂記》獲第四屆中國崑劇藝術節優秀表演獎、榮獲2009年度上海文藝人才基金“文藝人才獎”。

朱林蕾

朱林蕾：一位不可多得的集創作、演奏於一身的new classical音樂人。他的音樂具有極簡主義特徵，在時間的流變中著迷於細微的聲音變化，如幾何般的機械韻律中蘊藏著豐富而內斂的情感，形成了獨樹一幟的風格。

他執教於上海音樂學院。兩歲半接受古典音樂訓練以來，橫跨鋼琴與指揮，師從鋼琴家楊韻琳和指揮家張國勇教授，贏得了國內外多個重要獎項，包括2009年亞太肖邦國際鋼琴比賽，以最小年齡入圍了在莫斯科舉行的全世界唯一針對23歲以上職業音樂家裡赫特國際鋼琴比賽，2015年在全美音樂大賽中奪得原創作品組金獎。

參與作曲家譚盾工作室，完成了三部電影音樂作品《臥虎藏龍》、《夜宴》、《英雄》的音樂會版，歌劇《秦始皇》，多媒體交響樂《地圖》，音樂建築實景秀《天頂上的一滴水》首演等工作。隨後，更多地投入到原創音樂會的創編與演奏中，參加“上海之春”國際藝術節，國際電子音樂周閉幕式，創編雙鋼琴與現代舞，合成器與古典原聲樂器呈現的動漫音樂會，以音樂治療為主題的音樂會、音樂劇， 以及大膽探索古琴與電子音樂結合的中國傳統音樂創新。在各類不同主題的音樂活動中，他堅持將古典音樂審美與流行電子音樂技術結合，成為國內探索嚴肅音樂與電子音樂結合的開創者之一，得到了業內外的廣泛好評。