十四行詩的格律

十四行詩，又稱“商籟體”，語句整齊、短小精悍、格律嚴謹、富於音樂效果。它起源於意大利，後來流傳到英、法、德、西諸國，並適應各國語言的特點，產生了不同的變體。

例如，意大利十四行詩體的韻式為：abba，abba，cde，cde而英式為：abab，cdcd，efef，gg此外，還有ABBA，ABBA，CDC，DCD或ABBA，ABBA，CDC，EDE等押韻格式。意大利中世紀的“西西里詩派”詩人雅科波�6�1達�6�1連蒂尼是第一個採用這種詩歌形式的詩人，文藝復興時期的詩人彼特拉克是這種詩體的主要代表16世紀末，十四行詩成為英國最流行的詩體之一，產生了像錫德尼、斯賓塞這樣著名的十四行詩人。莎士比亞進一步豐富和發展了這一詩體，他的詩打破原有詩體的慣例，獨樹一幟，被稱為“莎體”。

《十四行詩》以吟詠纏錦悱惻、堅定執著的愛情為主，被譽為“愛情聖經”，在莎士比亞的著作中佔有重要的地位，和他的戲劇一樣，都是世界文學寶庫中的永恆愛藏。在這裏，愛情的魔力於詩人瑰麗的想象中發酵，他時而歡愉，時而憂傷，時而嫉妒，時而開朗，時而沉思，時而失望。詩人的感情凝聚在對一系列事物的歌頌、詠歎和抨擊之中。

通過對友誼和愛情的歌頌，詩人提出了他所主張的生活最高準則：真、善、美！此後，彌爾頓、華茲華斯、雪萊、濟慈、白朗寧夫人等也以寫作優秀的十四行詩享有聲譽。

中文十四行詩的第一次創作熱潮由聞一多發起，繼而有徐志摩、樑宗岱、孫大雨等新格律體詩實踐者在《新月》等刊物上嘗試十四行詩創作。馮至在1942年出版了中國第一部中文十四行詩集《十四行集》。

卞之琳也寫出了一定數量的十四行詩作品。這個時期不同詩人的十四行詩有相當大的差別，每個詩人也沒有屬於自己的固定模式。四十年代末，中文十四行詩的創作逐漸沉寂下來。直到中國實行改革開放之後的1980年1月，《詩刊》發表了林子的十四行組詩，翻湧沸騰的中國新詩詩壇才重新將中文十四行詩帶到讀者面前。稍後，花城出版社等推出了唐湜的《海陵王》和《幻美之旅》、林子的《給他》、屠岸的《屠岸十四行詩》等十四行詩集。進入九十年代之後，中文十四行詩在各種媒體上十分少見。

新世紀以來，隨着網絡的興起和“東方詩風論壇”、“中國格律體新詩網”、“中國現代詩歌網”的誕生和《新國風》、《世界漢詩》的創辦，中文十四行詩再度興起，湧現出了一批熱愛格律體詩歌藝術、朝氣蓬勃的十四行詩創作實踐者。其中，詩人周擁軍就是其中的代表之一。

周擁軍的新作《十四行�6�1太行山》，雖然借鑑莎士比亞十四行體形式，由三節四行詩和一副對句組成，但又突破了莎士比亞體abab，cdcd，efef，gg形式，同段每行末字押同一個韻，除第二段押“U”韻外，其餘三段均押“O”韻，並且每一行十一個字，分別由五個音步組成，最後以雙音節收尾，雖然音步的排列順序不完全相同，但是其總數卻完全一致，在變化中保持整齊，參差錯落兼以抑揚頓挫，讀起來朗朗上口，節奏感很強，具有音樂般的美感。詩人猶如“帶着鐐銬跳舞”，但跳得如此輕鬆自如，節奏和諧，真令人擊節讚歎！

尤其值得推崇的，是詩歌凝重、深厚、大氣的內容。詩的開篇就寫道：“一首從石頭裏生長的山歌/以血的形態遍佈黃土高坡”，“從石頭裏生長”，“山歌”堅韌、頑強、向上的精神畢現矣她不僅如此，還“以血的形態遍佈黃土高坡”，這樣的“山歌”已經不是普通意義上的山歌了，她流淌的是中華民族的精魄！而陽光“成羣結隊”、“柔情婆娑”，風呢也有那麼點“寂寞”，擬人化的使用更讓詩行鮮活起來，呈現出一種點石成金、化平淡為神奇的藝術效果。

詩人接着寫道：“起伏跌宕高傲的太行峽谷/恰如時間一樣乾枯和嚴肅”，對太行山情狀的描繪可謂新穎生動而“一隻老黃牛和貪玩的牛犢/輕而易舉的就拋棄了孤獨”，親切温馨的畫面又洋溢出濃郁的生活氣息，讓人不僅感受到母愛的神聖和偉大，還與“乾枯和嚴肅”的太行峽谷形成鮮明的對照，產生一種較強的反差衝擊力，令人難以忘懷。

更具有震憾力的是：“刀砍過後縱橫交錯的溝壑/那是一雙巨大的手掌紋絡/那攤開的滿是傷痕的魂魄/卻依然在高山綻開着花朵”，這裏的太行山也已經不是物象的太行山了，她成為了一個勤勞而偉大的民族苦難史和樂觀精神的象徵！不是嗎他們雖然被“刀砍過”，留下了“滿是傷痕的魂魄”，但他們始終不甘沉落，“卻依然在高山綻開着花朵”！

這樣美好的精神不正是中華民族的希望所在麼！讓我們“輕輕掙脱心靈的外殼”、“讓靈魂在這高山飄落”吧，相信在大自然的激勵下， 人的心靈是可以重塑的！

總的來説，本詩形象新穎生動、結構巧妙、音樂性強、起承轉合自如，並在最後一副對句中概括內容，點明題旨，表達出作者的理想和情懷，因而不失為一首優秀的中文十四行詩作。